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Ce blog prenant une ampleur considérable (un Saoudien que je connais a peine me disait encore hier: "ton frère, son article sur le basket, il envoie du shawarma!!), il fallait bien que je trouve un moment pour commenter une nouvelle photo.  

                          

Cette photo a été prise vers 17h au coucher du soleil, près de mon appart. La luminosité et les couleurs étaient très belles, mais voila, la photo brute ne montrait pas vraiment cette scène telle que je l'avais vue. Pour obtenir la version finale, voici les étapes a suivre... 

1/ Utilisez un objectif grand angle! Outre la possibilité d'inclure dans sa photo la plus grande quantité de paysage possible, la légère distorsion accentue la "fuite" des nuages sur les cotés, et dynamise la photo. Ici, j'utilise un zoom Nikon 12-24, a 12mm.

2/ Fermez le diaphragme! Pour avoir une telle profondeur de champ (= grande zone de netteté, du premier au dernier plan), le diaphragme doit s'ouvrir en laissant passer peu de lumière. La conséquence directe est qu'il faut un temps de pause plus long pour que le capteur numérique soit correctement exposé. Si la lumière naturelle n'est pas assez forte, il faudra utiliser un trépied pour éviter la photo floue.

3/ Utilisez un filtre polarisant! Un filtre polarisant permet de supprimer ou d'accentuer les reflets induits par toutes les surfaces non métalliques. Ici, j'ai volontairement accentué le reflet des nuages sur l'eau. S'il y a bien un accessoires à avoir pour faire de la photographie de paysage, c'est le filtre polarisant. L'effet induit peut être superbe, et très difficilement reproductible sous un logiciel de traitement (Photoshop, Capture NX...). Si vous achetez un filtre polarisant, prenez un filtre de qualité. Un filtre bon marché coupera une bonne partie de la lumière, vous obligeant à allonger votre temps de pause, et produira du vignettage (les coins de votre photos seront plus foncés).  

4/ Traitez votre photo sous Photoshop ! Un reflex numérique sort des photos brutes très neutres, et souvent peu flatteuses à l'oeil. Cela permet des possibilités énormes en traitement d'image... alors il ne faut pas s'en priver! J'entends pas retouche le fait de travailler des zones de l'image pour obtenir les couleurs et les lumières qu'on avait sous les yeux au moment de la prise de vue, pas la suppression ou l'ajout intempestif d'éléments !

- Premièrement, la photo brute doit être réajustée avec l'outil "Niveaux". Cela permet de re-répartir les différentes luminosités de l'image du plus sombre au plus clair. Plus l'écart est important entre la zone la plus sombre et la zone la plus claire, plus la photo sera dynamique et agréable a regarder, surtout s'il s'agit d'un paysage.

- Passée cette retouche de base, on rentre dans le détail. Cette photo est constituée de 3 plans horizontaux. La mer, la terre, et le ciel. Le traitement réalisé ici prend 10 minutes et consiste à sélectionner successivement chacun de ses plans, et à travailler le contraste et les couleurs avec l'outil "courbe". Cet outil permet de jouer sélectivement sur la luminosité des couleurs (rouge, vert ou bleu): on peut par exemple éclaircir encore plus les rouges clairs, et assombrir encore plus les rouges sombres. La combinaison bien sentie de cet effet sur les 3 couleurs fondamentales permet avec un peu d'expérience d'obtenir de très bons résultats.

- Les dernières étapes sont une légère désaturation (car l'utilisation de l'outil "courbes" a tendance a saturer l'image), et une accentuation, étape INDISPENSABLE qui consiste à rendre la photo plus nette.

Il n'y a pas de règles absolues en photographie. On peut arriver au même résultat tout a fait autrement... Je ferai bientôt un p'tit article sur 3 notions fondamentales en photographie : la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité, en montrant comment on peut jouer sur ces 3 réglages pour obtenir un effet particulier.

Simon